■蛹草紙■ 200509

盛り上がる

東京は自民党で
名古屋は万博で
大阪は阪神タイガースで

「盛り上がる」っていうのはいつも一過性のことなのだろうけど
たくさんの人が元気になるのは、よいことだ。
民主党も巨人、中日も、次回がんばればいいんだし。
万博は・・・評判が良くてよかったですね。
「クサカベ家」と「ポケパーク」、どうなるの？

特番シーズン・秋

関東地方で阪神×巨人戦のテレビ中継がなかった件について

　フ　ザ　ケ　ん　な　。

しょうがないからラジオ聞いちゃったよ。ラジオもいいけど。
見たかったなあ。甲子園だし、巨人だし。

ま。きょうはスパッと決めましょう。テレビ、たのむよ。

僕らは面白いゲームを遊ばせてもらえればそれでよいのであって、
仮にも夢、未来などという言葉を使ってゲームソフトを販売している会社が
「企業戦略」だの「生き残り」だの「コスト／収益」だの、ゴリゴリのビジネス用語を
メディアに垂れ流しにしてほしくないなと思う今日この頃である。

スクエニなんかどう考えても、一般から見ても企業側から見てもビッグネームで、
FFとドラクエで十分おなかいっぱいだと思うのだけれど、
さらに「生き残り」のためにタイトーを吸い込んで大きくなってほしいとか、
海外企業に対するM&Aを積極的に推進してほしいとか、
そういうことを望んでいるのは「株主」なんであって、末端ユーザーではない。

自分の体が巨大になればそれだけエサ代も多く要るわけで、
「大きいから安定」とは言い難い、むしろ逆なんじゃないかとも思うのだ。
まあこれは経営素人の意見であるから「オロカしい」と言われるだけだろうけど、
要するにそれがどんな小さな会社の作品でも、面白いゲームなら買いますよと。
ネットが普及したからネットへ、携帯が普及したから携帯へという姿勢は、
その場しのぎの世渡り術であり、また消費者層・購買層を自ら狭める行為に思える。

現在の家庭用ゲーム機の基礎となった「ファミリーコンピューター」の、
「ファミリー」とはなんぞやということを、娯楽を担う会社としてもう一度考えてほしい。
「家庭にあるからファミリー」という説明では、少々さびしいのではないだろうか。
大人も、娯楽を必要としています。日本は少子化だから海外へ、なんて、短絡的。
大量発生したイナゴが草を食い尽くして移動するような販売戦略ではなくて、
草を植えて増やすような考え方が必要なときであると思うのだ。

「何百万本も売らなければ元が取れない」という現状に、なぜなってしまったのか、
優秀な人材がたくさんいるんだから、その辺りを検証して、よいゲームソフトを
たくさん作り、これからも僕らをよろこばせてほしいと思います。
それからゲーム会社なんだから、現実世界の「マネーゲーム」も
スマートにクリヤーしていただかなければ株主さんが困ります。以上。

原始人

乗り物に乗ったとき、おなか一杯になったとき、
お酒を飲んだとき、退屈なとき、やることがいっぱいあるとき。
そして秋になっても、やっぱり眠いオレ。
眠くならない人は、それだけいろんなことができるから得だなあ。

・・・と、思っていたら、どうやらカゼをひいてるらしい。

体の節ブシが痛い。眠いというよりは、頭がボーッとしてる。
そしてウチには「風邪薬」が見当たらないのだけど。
カゼってどうやって治すんだったか。とりあえず寝てみる。
てことは、いつものオレと同じだな。

変なルール

「この試合に負ければプレーオフに出られる」なんて、八百長、八百長。
ま、間違って西武が出てきた方が、阪神にとっては都合がいいかもね。
何と言っても勝率五割そこそこのチームだから。

こんなことやってるから、パリーグはつまらないんだ、よっ。

田尾監督解任もヒドい。後任候補の野村はカツノリ絡み。強くなるわけない。

身分相応に語る。

「自分の考えを保持する」って、けっこう難しい。

シールだけ開けてお菓子は捨てる、みたいなのはいけないなあと思って、
ニンドリの本文も読んでみたんだけど。

「このゲームは売れてます！」って言われると、
持ってない自分はダメなのかなと思ったり、
「ミクロは、見るとぜったい欲しくなります！」って言われると、
欲しくならない自分がおかしいのかなと思ったり。
作曲の大御所が「こうだ！」って言うと、「そうか・・・」と思ったり。

「マリゼルライブ」のときも思ったけど、音楽の人は、
あまりしゃべらない方がいい、の、か、な・・・。

「インパクトのある曲は飽きる、地味な曲は飽きない」という理屈は、
何度もおっしゃっておられるけど、古いんじゃないだろうか・・・。
さんざん持論を語っておいて、コン氏との発想の違いを突きつけられると
「結局いい曲は飽きない」じゃあ、ミもフタもないでしょう、センセ。

ま、成功した人が語ることは、すべて真実だし、真実になり得るし。
先生がつくった「RPG=オーケストラ」という概念も、今後も延々と続くんだろうな。

RPGだからオーケストラ音楽、という発想自体、つまらない。
というのが、オレの考え。成功してないヤツはブログで語る、というワケ。

待たされる

ゼルダ新作は、発売延期になったそうだ。
人気ゲームなのでそのまま出しても売れるんだろうけど、
「質を上げるため」という理由の内容が単なる「バグ潰し」であったとしても、
発売時期が延期されるということはそれだけ期待が膨らむ、
ということは当然「期待はずれ」と評価される危険性も膨らむわけで、
今どき珍しいっていうか、勇気のある決断ではあると思う。

「ワリオワールド」も待たされたが、この場合は
「GBAと接続すればメイドインワリオが遊べる」というオマケ機能と、
本物の「メイドインワリオ」が発売されて間もない、そういう絡みがあったからと思う。
邪推かもしれないが、待たされた分、期待はずれの印象も強かった。

だから「売ればヨシ」の時代、堂々と発売延期を発表できるゲームって
他に見当たらない気もするし、よほど気合いが入ってるんだなあと。
来期以降だそうだけど、買ってみようかなと思ったり。

こうしてみんなゼルダにハマっていくんだね。

純正律で

リンクフリーかどうか不明なので、お名前だけにしておくが、
JASRACに対し内部からいつもシンラツな意見を述べておられる
玉木宏樹氏のサイトに、興味深い記事が掲載されていた。

認知症専門棟で純正律音楽を流すと、徘徊等が減少した、というもの。

本当かなあ・・・オレは音楽の「癒し効果」というものに疑いを抱いていたけど、
これが本当なら、明らかな「癒し効果」だよね。

オレはとにかく、いつも安いギターとともに音楽の道を歩んできたから、
純正律のチューニングはもちろん、ちゃんとした平均律もあやしい、
「だいたい合ってる・・・？」くらいの音感しか持ち合わせていない。
MIDI機器を操作すれば、完璧に近い純正律を再現できるけど、
・・・やったことない。オレには純正律、身分不相応って気がするのだ。

MIDIと言えば、ガットギターなんかの演奏を再現しようと思うとき、
「味」のある生演奏って、明らかに調子がはずれている、
MIDIのギターは正確なチューニングだけど味気ないな、というのは常々思う。
調子がはずれてる方が気持ちいいっていう、現実。
実はあれって、演奏する人が無意識のうちに
純正律のチューニングに近づけようとしてるのかも・・・

・・・とは、考え過ぎだね。

オレはもちろん後者なんだけど、「ノイズを除去しようとする人」と、
「ノイズが気持ちいい」という人がいるように、
純正律を「気持ちいい」と思う認知症の人の調子が良くなった、だけなのかも。
まあ、それでも音楽の「癒し効果」には、間違いないよね。

旧友

ルト姫の「～ゾラ。」っていうおしゃべりも、
インゴーさんがレースに負けて悔しがる姿も、
ガノンドロフがやられ際に「たつさん・・・！」と叫んだことも。
マスターソードを置いただけでは　戻れない過去である　という　現実。

もう一回やり直す気力なし。

絵描きさんはいいな。好きなキャラクターを自由に動かせる。
「ルト姫のテーマ」とか、「インゴーのテーマ」とかいう音楽があれば、
音楽を聴いてその場面を思い浮かべる、ということは、できるのだけど。

メドリもそうだけど、なかなか味があっていいなと思うキャラクターでも、
やはりゲームの中でしか生きられない、そのゲームの続編でもなければ
二度と会うことができないっていうのは、もったいない気がするなあ。

逆に最新のゲームで昔懐かしいキャラに出会ったら、さぞびっくりするだろうな。
マリオだと誰だろう・・・ルイージか。って、なんでだ。

クリアでないクリヤー

「時のオカリナGC」終了・・・。
しかしながら使ったことのない、あるいは使い方のわからないアイテムや、
覚えていないメロディー、取れない宝箱、勝てないミニゲームなどたくさんある。
こういうのって「クリヤーした」と言えるんだろうか・・・。

ゲームの種類にも色々あるけれど、原理としてはどれも

困難→克服→満足感→新たな困難→克服・・・

というものであって、ストーリー進行上の「困難」の度合いが、
そのゲームの「難易度」であると思っていたのだが。
「スマブラDX」や「風のタクト」のフィギュア集めのように、
ストーリーとは関係のない部分も、最近はゲーム要素としては大きいようである。
ストーリーとしては完結しても、それ意外の要素で楽しめるようにという、
制作者側の意図もあるのだろう。

ただしそのゲーム単体で完結しない要素には反感を覚える。
「攻略本でパスワード公開」とか、「特定の場所でのみダウンロード」とか、
「他のデバイスと接続して入手」とか。めんどくさい。セコい。

オレは「並べられるものはきれいに並べたい」と思う方だから、
手に入らないアイテム、埋まっていないマスがある、ということに不満を感じる。
ストーリーを完結しても、十分な満足感を得られないっていうのは、損な性格だ。

要するに、あそこの宝箱に何が入ってるのかなと・・・。
何度やっても行けない部屋なのに、なんで一度行った表示になってるのかなと（怒）
・・・スッキリしないや。

ちなみに魅力的だと思ったキャラ

一位：ルト姫。
二位：ボムチュウ屋の兄さん。

以上です。

十六夜

いざよい。いざよう（いさよう）=ためらう

中秋の名月の次に出るのはためらわれる、っていう意味か、な。
美しい言葉だ。日本語バンザイ。

オレなんか「完璧なモノ」より「少し足りないモノ」に
魅力を感じてしまうんだな。人物も同じ。

漫画なんかで、主人公が最初から一番強かったり、
いつも男前でカッコいいのは、マジで面白くない。
「完璧」って「予想しやすい」のだ。

完璧に少し足りない、微妙さが良いです。
実は十五夜も十六夜も、オレはあまり区別つかないんだけどね。

敬老ノ日

敬老の日って、休日だったんだ・・・。
なんか、「敬老」なんて名ばかりで、むなしいな。
長寿がいいことかっていうと、難しいもんね。

老後が長いとそれだけお金を貯めておかなければいけないわけで。
そうなると子育てにかけるお金の余裕がなくなるわけで。
だから日本は少子化の道を歩んでるわけで。

平均寿命が伸びるほど子供の数が減るなんて、矛盾してるなあ。
お年寄りを尊敬する以前に、世代間で交流する機会が
少なすぎるんじゃないだろうか。

ま、「日本は少子化だから海外の子供を新規開拓して」とか、
働き盛りの世代は、そういうことばっか考えてるんだろな。
今後のゲームもますます欧米チックになってくのかな。ヤだな。

パンポット

MIDIというのは、いろんなデータを128段階の数値で記録しようという、
ま、厳密にはちがうんだろうけど、テキストに近い形式のデータだ。
で、各々のMIDIデータには「初期値」というのがあって、
エクスプレッションやマスターボリュームは127。
リバーブは（多分）40、その他エフェクト、モジュレーション等は0。
パンポットやNRPNのデータ値は64。という感じに、決められている。
特に指定しない場合は、これらの数値が採用されるということだ。

128段階の数値というのは、一般人にはなかなか馴染みにくい数値であって、
だからベロシティーをステップ入力する場合など（オレは一般人なので）
80とか100とかの区切りのいい数値で入れていくのだけど、
「パンポット」の場合、真ん中=64（初期値）、めいっぱい左=1、同右=127。
（「パンポット=0」はランダムパン指定の音源多数アリ。
　QuickTimeには関係ないけど、最近は1を使うように気をつけてマス。）
・・・ということで、変なところで几帳面なオレは、
定位が動かない楽器の場合、以下のような振り分け方をしている。

完全に寄ってる=1、127
かなり寄ってる=16、112
けっこう寄ってる=32、96
やや寄ってる=48、80
真ん中=64

まあ、たまーにまたその中間値をとったりするときもあるけど、
リバーブやら各種エフェクトの絡みもあることだし、なかなか、
8刻みのパンポット値を聴き分けられる人って、そうはいないよね、ということで。

ちなみにQTの場合、ハンドクラップの定位は（SCシリーズと同じとすれば）54。
「クラップっていつもちょっと左で鳴ってるなあ」とか思った人は、
少なくともオレよりいい耳です。あ、うれしくないですか、すみません。

「オーケストラ・キットのスネアって、左に寄ってない？」なんて、
すごく最近気付いたオレ。定位44だから、「やや」より、寄ってるよね。
恥ずかしいけど仕方ない。これからは気をつけよっと。
でもオーケストラって、スネアの人がいつも左側にいるんだろうか。謎。

検索下手

「時のオカリナGC」継続中だ。
まだ2/3ほどのところかと思うが、気になっている音楽がある。
城下町にある「ボムチュウボウリング」とか、「的当て屋」の景気のいい音楽。
リンクに旋律を教えるため、シークが登場したときのハープっぽい曲。
残念ながら、オレの信頼する相互リンクサイトさんには、そのMIDIはなかった。
そこで、久しぶりにCMCさんで検索してみることに。

検索ワード：「ボムチュウ」・・・０件
検索ワード：「的当て屋」・・・０件
検索ワード：「オカリナ　シーク」・・・０件

・・・。

探し方が、悪いんだよね。
きっと、その曲の正式な名称があるんだろう。
しょうがないので「時のオカリナ」で検索。

・・・28件。

少ないような、多いような。
やっぱ、一件一件探す根気がない。録音しよっかな。
っていうか、もうシークに会えないような気がするのだが。む～ん。

順序が違う

9/15発売の「たまごっちのプチプチおみせっち」
・・・買っちまいました。

初回生産分に付いている「プチプチＤＳポーチ」が
・・・欲しかったので。

DS、持ってないので、人のをちょっと借りて、やってみた。

くちぱっちが、しゃべるよ。
「まめっちのパパだっち。」とか。
・・・って、おお、まめっちのパパだ。

きっとターゲットは小学生の女の子なんだろうけど、
オレの中では「もじぴったん」以来の大ヒットだ。
オレって前世は小学生の女の子だったんだろうか。
とりあえず、買ってよかった。

さて、DS本体、どうするんだっち。

金物フェチ

目が疲れるのは人並みかと思う。日頃PCの画面を凝視しているが、
特に目薬を差したり、休憩しなければ辛い、ということはない。
ただ以前何かで見た、肩叩き機のような形状をした「目のマッサージ機」、
あれはとても気になっている。中に水を入れるんだったと思う。

きっと東急ハンズなんかで売ってるのだろう。
行く機会があればと思うのだが、ハンズは苦手なのだ。
込んでるからとかいうんではなくて、端から端まで見て回ってしまうのだ。
絵を描くための道具とか、クラフトの素材とか、十徳ナイフみたいなヘンな道具。
針金がクルクル回ってたり、泡がブクブク出てたりするオブジェ。
そして何に使うんだかわからないアクリル板や発泡スチロールのボールなど。
特にネジやら鎖やら、メタルプレートなどが置いてある売り場では、
それこそ時間を忘れて、ひとつずつ手に取って眺めてしまう。
これって一種のフェティシズムなんだろうか。
危険なので、近頃はそういう売り場には近寄らないようにしている。

同じ「光りモノ」でも、宝石・貴金属の類にはあまり興味がない。
何かの機械を分解した後のガラクタっぽいもの、
バネとか歯車を見ると、何だか楽しくなってくるのだ。
子供の頃も、要らなくなった機械をよく分解して遊んでいた。
っていうか、要らなくなってないものもよく壊してたっけ。
最近の機械は、分解しても基盤ばっかり出てきて、あんまり楽しくないね。

えっと、何の話だったっけ。「目が疲れる」か。
いまだに「迷いの森」で迷ってたり、「やぶさめ」が上手くいかなかったり、
そっちの方に問題アリかな。

素朴な疑問

オレは以前から「何で海の曲は三拍子なんだろう」という疑問を持っていた。
オレが遊んだゲームではスーパーマリオブラザーズ、ドラクエIII、ポケモン金銀。
ゲームではないけれど、「海は広いな大きいな」も、三拍子だ。
で、誰か同じ疑問を持っている人はいないだろうかと思い検索していたら、
御大すぎやまこういち氏のインタビュー記事に行き当たった。

何年か前の記事で、最新の状況における意見とは多少異なる部分もあるだろうが、
さすがに大御所、第一人者にしか言えない、ありがたいお言葉の数々である。
いちいち興味深い内容なのだが、とりあえず「三拍子」の件について。
御大によれば、日本の海のリズムは「どんぶらこどんぶらこ」なんだそうだ。

・・・三拍子だ。

・・・これでいいのか。

オレの疑問は、これで解決したということで、いいんだろうか。
こんな理由なら、無視してしまってもいいような気もする。

それよりも、オレ的にはこの記事の下の方にある
「ハードの開発競争が、下手するとゲームの世界を潰す」
という発言の方が、気になってしまった。

御大は着メロの話にも触れられていたが、
ハードの進化が、ヒトがそれまで築き上げた技術をリセットしてしまう、という現象は、
着メロだけでなく、例えばイラストやCGの分野の人も、実感したことがあるだろう。
そういう傾向がゲーム作品にも悪影響を与えると、御大は予言していらっしゃるのだ。
オレの、ゲームに対する「漠然とした不安」の正体って、これなんだろうか。

まあ、ゲームのことはゲーム屋さんにまかせるしかないのだけれど。
「三拍子」の件については、自分なりにもう少し考えてみようかなっと。

大容量

その昔。そう、もう、昔だ。
音楽は、カセットテープというものに録音していた。
レコード盤と同じく、カセットテープにもA面、B面というのがあって、
A面はA面に、B面はB面にというのが、LPレコードの普通の録音の仕方だった。
なので、トータルの収録時間を表示していないアルバムなどでは、
「何分何秒」という時間の計算がうまくいかなくて、
A面の途中で録音が途切れてしまった、なんてこともよくあった。

で、たぶん一番多く使われていたのが46分テープ。
つまり、一枚の楽曲収録時間が46分以内のアルバムが多かった、ということだ。

これって、どう。今じゃモノによっては70分とか、珍しくないよね。
LPレコードって一枚、￥2,500くらいだったか・・・忘れたけど、
値段的には今とあまり変わらなかったような気がするし。
要するに、作品としての「アルバム」に、ナゼだか昔よりたくさんの
楽曲を収録することが普通になってしまったのだ。

これって「収録メディアの容量」に、多分に関係があるのだろうけど、
だからって楽曲を目一杯収録する必要、ないんじゃないかなと思うのだ。
「お皿が大きくなったから、おかずも増やしました」って感じかなあ・・・。
「アルバムのための間に合わせ曲」なんて、全体の質を落としてしまう。

「容量の多さ」と「作品の内容の豊かさ」が反比例するという考え方は、
取り越し苦労かもしれないけれど、もしかしたらけっこう深刻な問題かもしれない。
「少なくとも比例するものではない」とはわかっていても、
DVDやPCのHDDなどは「容量増」という、終わりのない競争を展開しているし。
「容量減」の方向に向かうのは、どの分野でもとても勇気の要る決断なのだろう。
「説明書のいらない携帯電話」はその一例かもしれない。がんばってほしい。

とりあえず、その容量の肥大化に伴って、
メディア本体や再生実機の大きさとしては当然小さくなるわけで。
「アルバムジャケット」というアートの容量も、小さくなる一方だなあと。
「ジャケットが気に入って」という、アルバムの買い方もあったのだけど。
これも「懐古趣味」ってことになるのかな。

イベント終了

阪神タイガースより、朝青龍より、自民党が強かった。
やっぱり現状では、小泉クン以外の人には任せられん、ということなんだろう。
メディアで正論を吐いている一部良識者の意見が「民意」ではない、ということだ。

オレなんかほぼ「タバコ税」しか払ってないから、
「税金の無駄遣いは許せ～ん！」なんて、声を上げられる立場ではない。
慎ましやかに、一票を投じさせていただきました。

いっそのこと、政治は高額納税者さんに任せてみたらどうだろうか。
「オレはこんだけ払ってるんだから」みたいな。
エグい、世の中になるかな。

小さく期待。

もうすぐです。ミクロ。ちっちぇーなあ。
「iPodナノ」もちっちゃいけど、音は大きくできるわけで。

「大きい」というだけで感動するものはたくさんあって、
ねっころがって空を眺めたり、海を見に行ったり。
ゾウやキリン、クジラを見たら「おお～」と思うし、花火だってでっかい方が盛り上がる。
高級な絵画だって、「名画集」なんかで見たことはあっても、
レプリカでも実際の大きさで見たときのインパクトは、やっぱりぜんぜん違うのだ。
まだまだ、映画だって、映画館ごとにスクリーンの大きさが違ったら、
誰でも大きい方の映画館に行くんじゃないだろうかとか、その他いろいろ。
とにかく、視覚的に「小さい」ということは、少なからずその作品の感動値を減少させる、
というのは、素人ゲーマーのオレの考え方である。

ゲームの老舗としては、それなりの戦略のもとにこのようなハードを発売するのだろう。
「小さいからこそ面白い」というゲームソフトが追随することを、オレは期待している。
オレが「ミクロ、欲しいな」と思える日が来るだろうか。
・・・って、ソフトはアドバンスと共通だから、やっぱりあんまり意味ないね。

習慣

FC2の調子、悪かったみたいだ。ログイン、コメントできなかった。

まあ、たまにはこういうこともありにけり。

つまらん日記も、続けていると書かない方が気持ち悪かったりする。
このオレがねー。信じられん。

リセット

某新聞の選挙関連記事によると、物事を単純化してとらえようとしたり、
過激な変化を求めたりする人は、心が疲弊しているんだそうだ。
精神科医の先生のおっしゃることだから、正しいのだろう。
オレにも思い当たるフシはある。

先生のおっしゃるには、過激な変化やリセット思考では心は癒されない、
ゆっくり休んで現状を受け入れることから始めなければ、と。

でもねセンセ、今の時代、小学生だってココロは疲れていると思うですよ。
皆疲れている。お金のこと、人間関係のこと、自分の生き方のこと。
「ゆっくり休む」自体、ぜいたくなことっていうか、
休んでる間に置き去りにされてしまうんじゃないか、そういう観念こそが
人々のココロを疲れさせてるんではないかと思うのです。

「過激な変化を求めるのは心の病」と言われても、
やっぱ「リセットしたい！」と思うときは、あるよねえ。
ま、それを選挙の結果に求めよう―なんて、オレは考えてないけれど。
これって、正しい新聞記事の読み方ではないね。

知識

バスコダ釜

非常に、爆笑してしまったのだが。

考えてみれば、高校で世界史を選択していない人には笑えないネーミングなのだろう。
とすると、日本史を学んでいないオレは、このようなネーミングの「日本史版」に、
「出会ってはいるが　意味もわからず見逃している」ということなのかもしれない。

知識に付随する価値は「笑い」だけではないのだろうが、
とりあえずいろんなことを知っておいた方がいいのかなとも思う。
「身内ネタ」で盛り上がっている人達や、
マニアックな話題で笑い合える人達をうらやましいとも思う。
まあオレの場合、そこに飛び込む勇気がないだけ、なのかもしれないが。

勇気がないと、いろんなとこで損するものだ。お風呂の掃除しなければ。

心配事

任天堂の携帯用サイトが始まるようだ。
今までなかったのか、という感じもするが、ひとつ気がかりなことがある。

着信メロディー。

当然ゲーム音楽の着メロが配信されるわけで、これはもちろん有料だろうから
JASRAC管轄の楽曲と同じように、個人サイトでのMIDIや着メロデータの公開が
制限される方向に向かうのではないかと。

幸いゲーム音楽の分野では、今日までの権利者の寛容な態度によって
個人サイトでのコピーMIDIの公開等は許されてきたが、
利害関係が生じるということになれば、今後はそういうわけにもいかないだろう。

オレ的には、お金を払ってまで拙いMIDIを公開し続ける気などさらさらない。
で、MIDIの他にできることもないから、サイトも閉鎖する他ないのだが、
まあこれは仕方ない。今までさんざん、楽しませていただきました。

ただし、もしオレと同じ考えの人がたくさんいたとしたら、
それだけゲーム音楽関連のサイトが消滅してしまうということになる。
JASRAC発足時も、多くの優れたコピーMIDIサイトさんが閉鎖された。
これって、悲しい。世の中、カネだなあ。

オレなんて、ネットでたまたま見付けた「マリオ64スライダー」
のMIDIを聴いてなかったら、コピーMIDIなんてやってないよ。
誰が作ったのかはいまだにわからないMIDIなのだけど、
「ああ、パソコンでできるんだ！」と、感動したものだ。
うれしくて、その後も色々なMIDIを探し、聴き、
自分でも作るようになって、いろんな人と知り合いになれたのだ。

今後どうなるかわからないけれど、もし規制があれば、
少なくともオレのような経験ができる人が減るわけで。
何とか今まで通り、大目に見てくれないかなと思っている。
JASRACの時と同じで、個人的には何もできないんだけど。祈るのみ。

Untitled

「いつかやろう」と思っててできないことって、たくさんある。
「いつか見よう」と思って録りためているビデオとか、
「いつか読もう」と思ってて買ったままになってる本とか、
「いつか片付けよう」と思ってそのままになってるガラクタとか。

・・・できないんだよね。

「いつか形にしよう」と思っている、作りかけの「Untitled xxx」
っていう名前のMIDI、その他形式の音楽ファイルが、100近くある。
単にコード進行のメモ的なものから、けっこうカッチリしたものまで。
職業音楽家じゃあるまいし、それらをいちいち「形にする」
なんてことをやってたら、ひからびてしまうのだけど。
やっぱり時間さえあれば、音楽ばかり作っていたい。

「Untitled xxx」が、ちゃんとしたタイトルになって、
そういう曲をたくさん収録した作品集が作れたらいいなと思っている。
まあ、人生がもう一回あれば、できるかなってとこかなー。

雨

杉並とか三鷹で、一時間に100mm超とかなんとか。

いやあ・・・。
よくこんだけの水が、空にあったなって感じ。

オレの実家も二、三度床上浸水したことがあった。
ヒドイ目にあったなあとは思ったけど、
自然のやることには誰も文句が言えないのであって。

オレは雨、嫌いじゃない。
何か、空気中のキタネーものをつかまえて、
海へダーッと持ってってくれる気がするのだ。
だから「雨上がり」という状況も、非常に好きだ。
「水に流す」と言うけれど、
何となく「いろんなモノ」が、きれいになった気がして。
実際は、そんなことないんだろうね。

絵本

大学時代の先輩が、絵の個展を開かれていたので行ってきた。
彼女の描く絵は「絵本」の絵だ。
手作りの絵本とその原画、単独の絵画などが展示されていた。
とてもきれいであたたかい絵だけど、少しさびしい雰囲気も持っている。

絵本って、子供のためにあるもののように思われてるけど、
まあ、子供しか喜ばないような絵本も世の中にはたくさんあるけど、
良い絵本を作っているのは立派な大人なのであって、
そういう人が作る絵本は、大人が読んでも満足できるものなのだ。
と言うより、絵本って本当は大人のためにあるんじゃないだろうか、
なんてことを考えたりした。ジブリのアニメを、思い出した。

世の中のことを「善」と「悪」に分けるのはとても難しいことだけど、
子供に伝えたい「善」について、自分なりの解釈を全うできた人だけが
良い物語を作れるのであって、いくら絵がきれいでも、
その人なりの真実を語っていなければ、それはやはり良い絵本とは言えない。

彼女の個展に行くのは二回目だが、今回も彼女の「解釈」を辿ることができた。
答えなんか出なくてもよいのだ、ということも、再度認識した。
華々しくなくても、手作りで創作を続けている人はたくさんいる。
お金で買えない大事なものって、やっぱりたくさんあるのだ。よかった。

過剰防衛

オレはほんと、カップのアイスの、ふたに付いてるのをペロッとなめた、
その程度の経験だけれども、「音楽業界」を覗いたことがあるわけで。
ひとくちに「音楽業界」と言っても、その中にはいろんな職種があって、
その職種間での「けなしあい」みたいなものがあることを知っている。

アーチストさんは職業作曲家さんを
「独自性のない音屋稼業」と言うし、
職業作曲家さんは音楽講師さんを
「作曲でメシが食えない能書き屋」と言うし、
音楽講師さんはアーチストさんを
「子供だましの一発屋」と言うし。

まあ、音楽屋さんというのは、プライドが高い人が多いんだなと。

その他にもカラオケ屋さん、着メロ屋さん、アレンジャー、
トラックメーカー・・・って、いろんな職種があるけれど、
皆「音楽が好きだ」っていうところから始まってることを考えると、
自己を正当化するためとはいえ、他の職種の人をけなすというのは
やっぱり少しさびしい気がするっていうか。
音楽業界に限ったことではないだろうけど、
そういう言葉を見たり聞いたりするのって、あまり気分の良いものではない。

他のことに例えるなら、阪神に優勝してほしいからって、
中日や落合カントクのことを悪く言うのはよくないぞと。
結果、優勝したチームが「賞賛に値するチームだった」ということだから、
途中で追いつかれても追い越されても、最後に岡田クンが胴上げされれば、
それでよいのです。って、何の話だったっけ。

横文字

最近、歌詞カードに書いてある楽曲のタイトルで

○○○○ feat. xxxx

みたいなの、多い。
どーゆう意味で使ってるんだろう。

「歌謡曲」が「J-POP」という呼び名に変わったのは、
ある本によれば「英語で呼ぶことによって、英語圏の音楽と
同程度の価値を有するものと認識させる」ためなんだそうだ。
ふう～ん。
バンド名や楽曲のタイトルに英語が多いのも、そういう理由なのかな。
メンバーの名前をローマ字で表記するバンド、ユニットも、多いな。

例えば「あにょはせよ、かむさはむにだ～♪」みたいな歌詞の歌を聴いたら
「ああ韓国の歌なんだな」って、別に変には思わないけれど、
途中で突然「アイラブユ～♪」とか、英語が入ると、おっかしいよね。
日本語も韓国語も、変わらないよ。そういうことをやってて
変だと思わない日本のアーチストは、想像力に欠けている。

「価値観を錯覚させよう」という意識自体、自分たちの文化や
自分の創作物が劣っているということを認めてることになるけれど、
ま、そこまでは考えていないのかな。
「英語の方がカッコいいな」くらいに、思ってるのかな。

オレは日本語の方がカッコいいと思ってるし、
曲名やバンド名も日本語の方が目立ってよいと思うのだけど。
「一風堂（ラーメンじゃなくて）」とか「安全地帯」とか、カッコいいや。
「明和電機」とかも、いい、か、も。こういう名前って、最近ないな。

スッキリしない

自分では「普通」と思っていることが、他の人から見ると
ぜんぜん「普通でない」ことってよくあるもので。

小学校の頃、渡されたプリント類を折りたたむとき
四隅をぴっちり合わせて折るのが普通だと思っていた。
折り紙を折るような感覚で、少しもずれないように折っていた。
しかし中学生になって、友人が四隅を合わせず適当に折っているのを見て、
「ああ、これでもいいのか！」と思ったものである。

オレは細かいことを言う人、些細なことにこだわる人はあまり好きではない。
だけどオレって、けっこう細かいのだ。変にチマチマしてるのだ。

・・・要するに、あるゲームでどうしても行けない部屋があって、
そこに「宝箱」が、ある。
ゲーム進行上、あまり重要でない宝箱らしいのだけど、スゴく気になるのだ。
こういうのって、皆あまり気にしないものなんだろうか。
オレは・・・その部屋に行けて「ああスッキリした」
という夢を、二日連続で見てしまった。

マリオでも、たったひとつコインがとれなくてムキになってしまったり。
ちょっとやっぱり、変わってるかなあ。はやく「スッキリ」したいなあ。

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■蛹草紙■

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